El talento de Nietzsche como improvisador será reconocido posteriormente incluso por aquellos que no apreciaron su don como compositor. Al principio, su imaginación estaba ocupada con planes grandiosos para sonatas, sinfonías y composiciones sobre textos espirituales. Aunque los bocetos y fragmentos de estos grandes planes han sobrevivido, están marcados por la falta de independencia y fallas técnicas. A la edad de 14 años, parecía haberse dado cuenta de que tenía que probarse a sí mismo en otros géneros musicales, tratando de completar sus planes. Domina libremente géneros románticos a piano, la canción, completa ciertos fragmentos de obras corales para textos espirituales. Entre sus ídolos musicales se encuentran Bach, Beethoven, Schumann.
Una nueva etapa en la vida de Nietzsche llega con su ingreso en la universidad. Se prepara para terminar su carrera y continúa escribiendo poesía y música. Durante noviembre-diciembre de 1864, Nietzsche, de veinte años, escribió 12 canciones para Maria Doysen, la hermana de uno de sus amigos. El compositor quedó tan satisfecho con esta obra que dos años después reescribió todo el ciclo y envió notas a la famosa actriz Hedwig Raabe.
La mayoría de los textos pertenecen al poeta húngaro Sandor Petofi y al alemán Adalbert von Chamisso, cuya poesía solía abordar Schumann. Una de las canciones está basada en el texto de “Spell” de Alexander Pushkin en traducción alemana de Theodor Opitz. El interés por la poesía rusa era natural para la obra de Nietzsche. En un momento, ella y su hermana creían que provenían de una familia noble polaca. Nietzsche sintió simpatía no sólo por los polacos, sino por todos los eslavos.
Nietzsche el músico maduro
En sus años de madurez, casi se casa con una chica de origen ruso, Lou Andre-Salome, que lo cautivó. Siendo ya autor de una serie de obras filosóficas, cuya originalidad no fueron debidamente apreciadas durante su vida, se dejó llevar por la obra de Dostoievski. El comienzo de la carrera académica de Nietzsche fue brillante. A los 25 años se convirtió en profesor en la Universidad de Basilea, donde pronto se hizo amigo del profesor de teología Franz Overbeck, también un buen músico.
A menudo disfrutaban tocando juntos el piano a dúo. Este fue el impulso para escribir varias composiciones musicales de Nietzsche para dúo. Para entonces, su estilo se había desarrollado por completo. Estuvo cercano a las tradiciones románticas, pero se distinguió por una mayor moderación, severidad emocional, fundiendo a su manera las influencias de la música barroca. Las partituras, que escribió Nietzsche, reflejaban los mejores aspectos de su naturaleza: nobleza, pureza de pensamientos, alto gusto estético, emoción lírica que colorea toda su percepción del mundo. Parecía que en estas piezas para piano y romances comenzaba a sonar su alma muy suave, femenina, casta y abierta al bien y a la luz. Pero la vida tenía otros planes para el filósofo, y aunque tenía talento musical, la escena de compositores contemporáneos era abrumadoramente buena como para lograr destacar entre ellos.
El panorama musical de finales del siglo XIX y principios del XX fue espectacularmente brillante, con compositores no sólo como Wagner, también otros de la categoría de Ígor Stravinski, Richard Strauss o Gustav Mahler. Un grupo de compositores que realmente dejaron piezas que han hecho historia en el mundo de la música y han resultado de gran influencia a autores posteriores, que se han visto maravillados con los colores y las texturas sonoras de estos artistas, que marcaron o trazaron la senda a seguir en cuanto a estructuras armónicas orquestales que elevaron el género musical a otra nueva, brillante y vibrante dimensión.
